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Le Laboratoire
ARTSCIENCE
Le Laboratoire bénéficie d’une localisation incroyable, à deux pas du Louvre et du Palais Royal dans le 1er arrondissement parisien. Fondé en 2007 par le scientifique et écrivain franco-américain David Edwards (qui, soit dit en passant, est Chevalier des Arts et des Lettres et membre de l’Académie des Technologies), le Laboratoire est un creuset d’expérimentations interdisciplinaires entre artistes et scientifiques. ( Même si parfois il semble que la définition d’artiste ait un peu dérapé pour devenir ‘designer’ ou ‘architecte’, qui a mon sens sont déjà plus proches des disciplines scientifiques que ne le serait un artiste).
En étroite collaboration avec Harvard Unversity où David Edwards enseigne, Le Laboratoire a maintenant son ‘sibling’ outre-atlantique avec la création du ‘ArtScience Lab à Harvard University. En 2008 David Edwards a publié ‘Art Science, Creativity in the Post-Google Generation’, édité par... Harvard University Press.
Le mot ArtScience est ce que j’appelleraits un mot bilingue: ni anglais, ni français, et pourtant les deux à la fois, et qui convient parfaitement à la démarche.
C’est un hybride. Particulièrement intéressée par ces intersections fertiles, je me suis rendue à la galerie entre le repas de Noel et le réveillon du Nouvel an, pour y trouver l’exposition Innovations dans l’Air du Temps.
Sans savoir vraiment à quoi m’attendre, je suis en fait tombée sur une rétrospective des récents projets ayant vu le jour grâce au Laboratoire, mis en scene comme un journal de bord. Entre expériences culinaires (le Laboratoire donne également des cours de cuisine moléculaire auxquels vous pouvez vous inscrire), objets à forte valeur environnementale ajoutée, et technologie appliquée de la visite guidée par IPhone, rien n’est organisé. Mais c’est aussi ça la génération Post Google à mon sens. On papillonne de l’un à l’autre, on prend ce que l’on veut et on en fait ce que l’on peut.
Ce qui a le plus retenu mon attention, mis à part l’endroit aux potentialités infinies (un vaste sous-sol avec fines colonnes métalliques) c’est sans doute le Musetrek, software à télécharger sur un IPhone qui propose des itinéraires commentés de musées, mais qui permet surtout de créer vos propres déambulations et de les partager. Je n’ai pas d’IPhone, mais je connais des gens que cela intéresserait très certainement, et surtout j’aime l’idée de ces promenades, qu’elles soient imaginées ou bien réelles, me retrouver comme dans l’oeuvre Missing Voice de Janet Cardiff à Londres, marcher quelque part, mais être transportée ailleurs.
Cette expo/rétrospective est maintenant terminée, mais je pense, et j’espère, que la prochaine sera encore plus intéressante : Une Architecture des Humeurs qui ouvre ses portes le 22 Janvier est une collaboration entre une équipe de scientifiques et R&Sie (architectes François Roche et Stéphanie Lavaux). Et l’un de mes anciens étudiants a planché sur ce projet. J’attends donc de pouvoir m’y rendre.
En attendant, si vous passez par là, ne manquez pas de jeter également un coup d’oeil au Ministère de la Culture de Francis Soler. Inrattable.
photos © caroline rabourdin
Une Architecture Des Humeurs:
dates : 22.01.09 - 26.04.09
horaires:
le vendredi, samedi, dimanche, lundi de 12h à 19h
tarif: plein tarif 6€ / tarif réduit 4,5 €
adresse:
4 rue du Bouloi
75001 Paris
tel: + 33 1 78 09 49 50
site: www.lelaboratoire.org
plan: www.mappy.fr
Caroline Rabourdin Jan 16, 2010
Amazingly located near the Louvre and the Palais Royal, this place is unique in Paris. Le Laboratoire was founded in 2007 by David Edwards, franco-american scientist and writer (who also happens to be Chevalier des Arts et des Lettres and member of the Académie des Technologies). Le Laboratoire is a hub of interdisciplinary experiments between artists and scientists (though sometimes the ‘artist’’s definition slips to ‘designer’ or ‘architect’, which I think are probably closer to scientific disciplines than the artist is in the first place).
David Edwards teaches at Harvard University, where a sister ‘Lab’ has recently been created, called the Artscience Lab. David Edwars also wrote ‘Art Science, Creativity in the Post-Google Generation’ in 2008, published by... Harvard University Press.
The word Artscience I find is really well suited to the venture. To me it is essetially Bilingual : neither French, nor English and yet both at the same time.
It’s a hybrid. Since I am interested in these intersections, I visited the gallery between Christmas lunch and New Year’s eve ... when the exhibition Innovations dans l’Air du Temps was on.
Not knowing what to expect, or rather not expecting anything in particular, I ended up seeing what was in fact a retrospective of the recent projects launched by the Laboratoire, presented like a ‘journal de bord’ or notebook of ideas.
Between cooking experiments (you can also take lessons of ‘molecular gastronomy’ at the Laboratoire), some environmental designs or applied technology, there is no hierarchy or linearity, no sense of order (or clarity). But isn't it exactly what the Post Google generation is ? We flutter from one thing to the other, take what we need and make of it what we can.
What grabbed most of my attention - apart from the place itself, vast underground space with sparse slim columns, and a huge potential - was probably the Musetrek software, created for the IPhone and proposing museum ‘journeys’ or travels, giving information as you go along about the pieces you see. Most interestingly even, it enables you to create your own journeys and share them. I don’t own an IPhone, but I know a few people who would be interested in this application. (now, is it an app or a software? and is there a difference?) I particularly like the idea of these promenades, be they real or imaginary, and to remember the work of Janet Cardiff in the Missing Voice in London. Walking in the street, but being elsewhere.
This exhibition is now over, but I hope the next one will be ever so interesting: Une Architecture des Humeurs, which opens on the 22nd of January is a collaboration between a scientific team and R&Sie (François Roche & Stéphanie Lavaux architects). And one of my former students has been working on the project... so I’m eager to see it.
In the meantime, if you do happen to be in the neighbourhood, do not miss the building of the Ministère de la Culture by architect Francis Soler, just around the corner.
